ÁLBUM PERSONAL

Paisaje: atardecer

Animal: Hanna

Acción

Naturaleza

AUTORRETRATOS

AUTORETRATO BLANCO Y NEGRO

AUTORRETRATO COLOR

AUTORRETRATO CON FILTRO

SANDWICH CON ALBERTO FADÓN 

AUTORRETRATO CON JULIO ROMERO DE TORRES

EL RESPLANDOR

         EL RESPLANDOR       

El Resplandor es una película  estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.  Stanley Kubrick fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos como uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Paths of Glory, Spartacus, Lolita, A Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining o Full Metal Jacket.

Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El resplandor ha ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirse en una película de culto. Como en otras películas del cineasta estadounidense, en paralelo con la línea dramática principal se desarrollan otras tramas secundarias que a su vez esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, referencias sociohistóricas e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal.

En el reparto tenemos:

  Jack Nicholson como Jack Torrance.

  Shelley Duvall como Wendy Torrance.

   Danny Lloyd como Danny Torrance.

   Scatman Crothers como Dick Hallorann.

   Barry Nelson como Stuart Ullman.

   Philip Stone como Delbert Grady.

   Joe Turkel como Lloyd el camarero.

   Anne Jackson como la doctora (solo versión USA).

   Tony Burton como Larry Durkin (solo versión USA).

   Barry Dennen como Bill Watson.

   Lisa y Louise Burns como las hijas de Grady.

Jack Torrance es contratado para mantener el hotel Overlook durante los meses de invierno en los que permanece vacío. Junto a su hijo Danny, que tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor", y su mujer Wendy, se trasladan al hotel, situado en medio de la nada. Pero con la llegada de la nieve, la carretera que les comunica con la ciudad más cercana es cortada, y en medio del aislamiento unos terroríficos poderes empiezan a desatarse en las habitaciones del hotel y en la mente del propio Jack, que irán trastornándolo hasta convertirlo en un psicópata.

El tratamiento de la historia es idealizado, profundo, trágico por las muertes sucedidas en el hotel y la pérdida de la cordura, y también tiene matices de intriga. Es una historia realista porque muestra los delirios psicológicos que puede sufrir una persona al quedarse aislado durante un período medianamente largo únicamente junto a su familia, las relaciones familiares también hacen la historia realista, la tensión que se crea cuando surge la desconfianza y el miedo. Tiene aspectos humanos y sociales en cuanto a las relaciones familiares.

“El resplandor”, es una película  perteneciente al género de terror, el género más poético del cine, pero que por su especiales características es muy dado a la vulgarización y la aplicación de la mera fórmula. Kubrick, con la idea clásica de la casa encantada, le dio un vuelco al terror, dotándolo de personalidad, originalidad, dignidad, profundidad y abriendo caminos nuevos en el manido y tópico género.

Los personajes principales son los componentes de la familia Torrance:

Jack Torrance: Padre de la familia, es el responsable de que la familia se mude al hotel para su trabajo, se le muestra como un hombre al principio estable psicológicamente pero poco a poco vemos como tiene una inestabilidad emocional lo que le lleva finalmente a la locura delirante.

Wendy Torrance: Madre de la familia, se la muestra como una mujer aparentemente un poco dependiente de su marido, emocionalmente muy sensible y asustadiza incluso se podría decir histérica por el miedo; además de una gran  protectora de su hijo pequeño Danny.

Danny: Es el único hijo de los Torrance, un pequeño niño de siete años, inocente y con un gran poder psíquico llamado “el resplandor” con el que descubre que existen fuerzas malignas que habitan en el hotel y que han comenzado a ejercer su poder. El niño tiene un amigo imaginario llamado Tony que según nos dice vive dentro de su boca y dirige sus acciones.

Dick Hallorann: Es el hombre de color, Cheff del hotel que posee el mismo poder que Danny y cuando el padre enloquece acude en su ayuda porque lo prevee con este poder psíquico.

En cuanto a la estructura decir que la película tiene una introducción en la que se presenta a la familia Torrance y el porqué de ir al hotel. La parte de desarrollo posterior muestra como con el paso de los días la situación se vuelve más tensa y como Jack va mostrando su deterioro psicológico hasta entrar en el punto de la locura transitoria y como Danny tiene la premoción y ve lo que ha pasado anteriormente en el hotel y lo que pasará. Finalmente tenemos un desenlace en el que madre e hijo escapan. El ritmo es rápido porque transcurre  en un período corto de tiempo y también destacar como la música ayuda a crear una situación estresante, por ejemplo cuando Wendy y Danny están jugando en la nieve y empieza a escucharse un pitido agudo, esto nos muestra que algo malo está a punto de pasar. Con esto consigue mantener la tensión y la intriga.

En esta película tenemos gran variedad de planos, muy detallados. Planos aéreos inquietantes cuando se dirigen hacia el hotel donde se muestra como al avanzar el paisaje se vuelve más nevado e invernal. Se utiliza el travelling por ejemplo cuando Jack se dirige al despacho del director del hotel y llega hay un plano general frontal del despacho geométricamente perfecto, con la cámara situada en el centro y perfectamente alineados a los lados los mismos componentes, un actor a uno y otro a otro, más el director del hotel al fondo frente a la propia cámara. Una de las escenas más representativas del film es en la que Danny recorre los pasillos del hotel montado en su triciclo y la cámara le persigue. También tenemos un plano nadir(180 grados) cuando se encuentra en apoyado en la puerta de la despensa donde Wendy le había encerrado, un contrapicado y un gran primer plano cuando rompe la puerta del baño con el hacha y pega la cara a ella.

El color es uno de los elementos más representativos. Cada una de las escenas se encuentra marcada por tonalidades distintas. El ejemplo más característico es el del color rojo el cual se deduce que es el color de la muerte que va introduciéndose en la historia hasta llegar al  punto final donde la sangre sale a raudales del ascensor. Desde el principio de la película , cuando el protagonista habla con uno de los encargados del hotel , las paredes se encuentran pintada de un color anaranjado que produce una situación inquietante  También destacar la aparición de personas con ropa roja, también aparece el color rojo, en la sangre de las dos hermanas gemelas en el pasillo.

También destacar algunos datos interesantes. Por ejemplo:  Hay muchas razones para pensar que Kubrick con el Resplandor quiso hacer una metáfora del Holocausto Nazi y de esto se han dado cuenta varios historiadores especializados en la historia de Alemania. En varias partes de la película aparece el número 42. En otra escena en un televisor están pasando la película “Verano del 42″. En el año 1942 los nazis decidieron exterminar al mayor número de judíos posible de una manera mecánica, industrializada y burocrática, por eso en la película aparece una máquina escribir de marca alemana que por cierto cambia de color a lo largo del film.

El hotel es una metáfora del exterminio de los indios. Overlook fue construido en 1907 sobre un cementerio indígena. En 1907 el Territorio Indio cambió su nombre al de Oklahoma. Jack golpeando con una pelota un tapete indio en la recepción del hotel. MisterioParanormal no piensa que el hombre no haya llegado a la luna, pero si que la famosa grabación que vimos es una farsa. Muy posiblemente en El Resplandor esté la confesión de Kubrik respecto a que ayudó al gobierno de EEUU a simular un falso alunizaje del Apolo 11 ( cosa que ya se demostró) El escritor y cineasta Jay Weidner insiste en que las señales están allí. En una escena de la película, Dany está sentado dentro de una forma hexagonal de la moqueta del pasillo, la misma que, asegura Weidner, tiene la plataforma de lanzamiento del Apolo 11. Camiseta con el dibujo del APOLO 11. Dany se dirige a la “HABITACIÓN MALDITA” , En la novela de Stephen King esta habitación tenia la numeración de 217, pero Kubrick la cambió por 237 porque la distancia entre la Tierra y la Luna es de 237.0000 millas.

237= 2 x 3 x 7 = 42

El hombre disfrazado de oso, correspondería a la amenaza soviética, que el complejo militar-industrial de EE UU habría tratado de conjurar orquestando el fake de las misiones lunares.

La estructura del hotel no tiene sentido . Para aumentar la sensación claustrofóbica del Hotel Overlook, Kubrick concibió el lugar de tal forma que su estructura desorientase al espectador. El montaje nos hace dar vueltas y más vueltas por pasillos y habitaciones que, en una edificación real, no podrían estar allí.

En mi opinión la película está muy bien conseguida en cuanto a la realización, realmente pone los pelos de punta. También me parece muy curiosa la simbología e historia que Kubrik esconde en esta película, es realmente una

película que ha marcado el cine con ese terror psicológico, además de las técnicas que utiliza. Si cabe hacer alguna crítica por ejemplo , al principio cuando se dirigen al hotel se ve la sombra del helicóptero que está grabando y la voz de doblaje de Wendy que es un poco quizás exagerada.

 

LA QUIMERA DEL ORO

LA QUIMERA DEL ORO

La quimera del oro es una película estadounidense de cine mudo, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. Fue estrenada el 26 de junio de 1925. En 1942 se reestrenó en versión sonora con la narración en off de Charles. Charles Chaplin fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico que adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltipes películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo de humorismo y cine mudo, entre las películas dirigidas por Charles se encuentran, por ejemplo: El gran dictador(1940), Vida de perro(1918), Aventuras de Charlot(1915), Todo por un paraguas(1914), entre otras. Los personajes de esta película son:  Charlot, que es un tipo muy simple y un poco torpe, pero que gracias  a su torpeza y su forma de ser es lo que hace que la película tenga humor. Georgia, es una mujer que actúa como bailarina en el salón de bailes y que aunque al principio se burle de Charlot por la impresión que da, al final se acaba enamorando de él. Big Jim, aunque sea el amigo de Charlot para el lo mas importante es el dinero. Black Larsen, es un tipo de mal carácter y peligroso y Jack Cameron, es el novio que tenía Georgia y que se burlaba de Charlot por como era.

Chaplin, en su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Se desata una tormenta y se ve obligado a buscar refugio, encontrando una casa aislada en las montañas, habitada por un asesino fugado, Black Larsen. Y si bien éste trata de echar al vagabundo, el huracán impide a Larsen esa tarea, trayendo además a otro huésped, el gigante Mac Kay. Tras una pelea en que queda inutilizado el rifle del fugitivo, los dos huéspedes logran quedarse. Pronto les afecta el hambre, deciden que uno salga a buscar comida, y por tocarle el número más bajo entre unos naipes sacados al azar, Larsen es el elegido. Al ser encontrado por unos policías, los matará y robará su trineo, abandonando a Mac Kay y Charlot a su suerte. Los dos abandonados sucumben ante el hambre, el vagabundo prepara uno de sus zapatos, mientras Mac Kay ve visiones y cree ver en su compañero una gallina, tratándolo de comer. Chaplin, en su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Se desata una tormenta y se ve obligado a buscar refugio, encontrando una casa aislada en las montañas, habitada por un asesino fugado, Black Larsen. Y si bien éste trata de echar al vagabundo, el huracán impide a Larsen esa tarea, trayendo además a otro huésped, el gigante Mac Kay. Tras una pelea en que queda inutilizado el rifle del fugitivo, los dos huéspedes logran quedarse. Pronto les afecta el hambre, deciden que uno salga a buscar comida, y por tocarle el número más bajo entre unos naipes sacados al azar, Larsen es el elegido. Al ser encontrado por unos policías, los matará y robará su trineo, abandonando a Mac Kay y Charlot a su suerte. Los dos abandonados sucumben ante el hambre, el vagabundo prepara uno de sus zapatos, mientras Mac Kay ve visiones y cree ver en su compañero una gallina, tratándolo de comer. Al finalizar la tormenta cada uno sigue su camino. Mac Kay se dirige a una mina de oro que encontró, pero se encuentra que Larsen. Al finalizar la tormenta cada uno sigue su camino. Mac Kay se dirige a una mina de oro que encontró, pero se encuentra que Larsen. Georgia manifiesta su interés por el vagabundo y éste enloquece de felicidad, pero Mac Kay, quien lo busca para recordar la ubicación de su mina, se lo lleva arrastrando. Logran encontrar la cabaña, pero en la noche el viento la lleva hasta un acantilado, donde la casa apenas se mantiene en equilibrio. Logran salir vivos, descubren que en el preciso lugar donde estaban se encontraba la mina de oro.

El tratamiento realista porque trata de la fiebre del oro y la búsqueda  de la riqueza en esa época y de a la misma vez la pobreza como es la de Charlot.

Los aspectos que predominan en la película son sobre todo el humano y el moral, como a pesar de ser pobre y no tener más que lo que lleva puesto lo da todo por los demás y por hacer más amena la situación como por ejemplo , cuando hace el baile de los panecillos para hacer reír a Georgia y a sus amigas en la cena o cuando comparte su zapato para comérselo.

Esta película es de género cómico aunque tiene aspectos de dramatismo y también se puede destacar aspectos de romanticismo en su relación con Georgia y aventura.

En cuanto a la estructura y el ritmo, es una película rápida porque los hechos suceden en apenas unos días, tiene saltos de humor a tragedia y viceversa y también decir que tiene dos clímax, cuando Charlot recibe la apreciación de Georgia y al final de la película cuando finalmente es rico y tiene a su amada.

Comentando los planos tenemos:

 Gran Plano General: Al principio de la película.

  Ángulo aberrante: Cuando la caseta está al borde del barranco.

  Un Plano Medio: Hay muchos. Ejemplo: Cualquiera dentro de la cabaña.

  Plano General Corto: En la calle cuando iba a limpiar la nieve.

  Primer Plano: Hay muchos. Ejemplo: Charlot durmiendo en la mesa de la cena.

  Plano Detalle: La nota que escribe Georgia

 Un Movimiento de cámara: Solo hay uno: Cuando Charlot entra en una tienda nos enfoca lo  que hay dentro con un movimiento.

Cambio de una secuencia a otra: Se utilizan los fundidos a negro con una cortinilla.

Como escenas que destacaría habría dos: La primera sería cuando Charlot se como su zapato y la segunda cuando hace el baile de los panecillos para amenizar la cena con su querida Georgia y amigas.

En mi opinión es una película bien realizada para los años en que ha sido producida aunque realmente yo no la vería no por la historia sino por el hecho de ser cine mudo, también porque no soy una apasionada del cine y me resulta un poco pesada.  De todas formas valoro positivamente el trabajo que ha llevado hacer una película tan bien filmada y lograda a pesar de que en esos tiempos no había ni la mitad de recursos materiales cinematográficos que hay a día de hoy.

EMOCIONARIO

 

Hemos creado un emocionario con la raíz EMO-, en mi caso he utilizado la terminación -TILA, para formar la palabra EMOTILA. La imagen consta de una taza de tila que tiene cara de relajación que le produce la bolsita de tila que cuelga de la M. Con esto quiero expresar el sentimiento de calma y relax.

Anuncio violencia de género

ANÁLISIS DE LA PUBLICIDAD

En esta imagen el objeto anunciado es un preservativo de la marca Durex. Es una fotografía en la que el objeto anunciado ocupa un pequeño  hueco en relación a la fotografía y se encuentra situado en la esquina derecha abajo; además de un pequeño eslogan en la esquina contraria “reallly big”.  Aparece la cara de una mujer de nariz para abajo con tiritas en las comisuras de los labios, representando el tamaño de los preservativos . La luz es artificial e indirecta porque crea volúmenes, contornos y siluetas  en el rostro de la mujer y tiene varios enfoques. El color predominante es el carne (la piel de la chica) y el rojo(sus labios). La angulación de esta imagen es normal y su encuadre es un gran primer plano, porque aparece medio rostro únicamente (nariz y boca). La imagen está en horizontal y centrada. Si hablamos de la proporción es una imagen a tamaño real por lo que no presenta ninguna desproporción.

Mi percepción de la imagen es de una mujer que se ha hecho heridas debido al gran tamaño que es lo que anuncia esta imagen, preservativos de talla XXL. El anunciante pretende exagerar la situación con esa imagen de la chica con las comisuras dañadas, o sea que es una hipérbole. Y lo que pretende con este anuncio es la compra inmediata del producto, por eso utiliza a una mujer como imagen.

Este anuncio publicitario es un reclamo sexual, se puede considerar un anuncio subliminal porque puede incitar al sexo, es un producto anunciado para el hombre y puede ser un poco machista ya que podría aparecer una figura varonil que es el que usa el objeto anunciado en lugar de una mujer en esa situación. Hablando un poco de la publicidad en general, en mi opinión diría que hay pocos anuncios publicitarios que realmente sirvan para ayudar como por ejemplo los de las ONG; sino que la mayoría se centra en intentar vender un producto y explotar al máxio su venta y para ello suelen utilizar personajes famosos como ganchos para que las personas lo compren no por el producto en sí sino por el anunciante.

  

RECLAMOS:

                                          Comparación

                                            
                                         
                                                              Contrasentido

                                                                    Hipérbole

                                                                  Sinécdoque 

                                            
                                                                    Repetición

                        
                           
                                                             Personificación

                                                                   Metáfora